7 de janeiro de 2006

Há pouco mais de 80 anos, era criada em Londres, The Film Society. Junto reproduzimos um excerto do texto de apresentação do site, sobre a história do movimento dos cineclubes em Inglaterra e da British Federation of Film Societies, intitulado «A Brief History of the Film Society Movement in Britain», e que se pode encontrar no site da BFFS.

A Brief History of the Film Society Movement in Britain

On 25th October 1925, The Film Society held its first meeting at the New Gallery Kinema in Regent Street, London. Founder members of The Film Society included Anthony Asquith, Sidney Bernstein, Ivor Montagu, H G Wells, George Bernard Shaw, Augustus John and Maynard Keynes.

The first show included the feature film The Waxworks (directed by Paul Leni) and Champion Charlie, a Chaplin short.

That first season of The Film Society consisted of ten performances with a total number of 39 films - 20 of which had never been screened in England before. This was one of the primary objectives of the society: to screen more of the avant-garde material which had not found an outlet in the commercial cinema. Screenings were only part of the meetings with exhibitions of artwork, lectures and discussions all contributing to the ethos of the event.

During the late 1920's and the early 30's, more film societies were set up in Billingham, Cambridge, Glasgow, Edinburgh, Ipswich, Manchester, Oxford and Southampton. Cinemas began to follow the societies by showing foreign films and by 1932 there was conflict - The Leeds Film Group was prevented from showing films by the film trade and their venue, the Savoy Theatre, was taken over and opened as the Leeds Academy Cinema.

The first attempt to form a Federation of Film Societies was at a meeting in Welwyn in 1932. Despite the best intentions this never really functioned successfully. In 1936, a further attempt was made following a meeting in Leicester but again failed. However, Scottish film societies had succeeded in banding together with the purpose 'to protect their interests and encourage the formation of new societies' in the autumn of 1934 and the independent Scottish Films Council was set up through the initiative of the societies in the same year. They appointed a London booking representative, J.S. Fairfax Jones (who later became well known through his Everyman Cinema in Hampstead). Finally, in 1937, a British Federation of Film Societies came into being with Barbara Frey, the secretary of The Film Society, as its first secretary.

After World War II there were two fundamental changes to the operations of film societies. Cinemas now began to operate on Sundays and societies could not match the revenue to be gained from commercial screenings. However, the technical advancement in 16mm, which had been developed during the war, was now available on a large scale. The cost and suitability for small venues made it ideal for use in film societies. Gradually, more and more societies used this as the primary format and many societies continue to use 16mm today.

The war had again disrupted the initial progress made in the formation of the Federation. In 1945, societies in England came together while a small number in Scotland (Aberdeen, Dundee, Edinburgh, Glasgow and North Ayrshire) did likewise. At the British Film Institute (BFI) a booking agency was started to run in conjunction with the Federations, the 50 film societies and other renters. The Central Booking Agency had Leslie Hardcastle and David Meeker among its staff in the early days.

The first Viewing Session organised by the English Federation was in 1946, to assist member societies to select film titles for screening whilst the Scottish Federation had organised events at both the Everyman in pre and post-war in London as well as in Scotland. The first National Viewing Session, in conjunction with the Scottish Federation, was in 1949. The following year the BFI took over the presentation providing separate 35mm and 16mm sessions. The National Viewing Sessions have continued ever since, under different forms of management, and are one of the highlights in the Film Society calendar.

During the late 1940s the BFI had provided staff and accommodation for the Federation but financial difficulties forced these services to be withdrawn in 1950. At this point Margaret Hancock took over the work of Honorary Secretary of the Federation from her home in Sheffield.

During the 50s a regional group structure was introduced in order to aid the development of societies locally. There were now around 250 societies and 1954 saw the first issue of FILM - the Federation's own magazine. Innovation continued with an advisory council to the Federation being appointed (including such august people as Benjamin Britten, Thorold Dickinson, Paul Rotha) followed by the staging of two international conferences.

By the early 1960s, the number of societies was nearing the 500 mark and the amount of work required to maintain the services, as well as the finances to provide it, was stretching the goodwill of its voluntary helpers and members. The Federation realised that it had to become more firmly established from the financial point of view and that some form of full time staff was required. In 1965, The Andover Agreement was ratified between the BFI and the Federation whereby the former again provided offices and a Film Society Liaison Officer, who was also to act as Secretary of the Federation.

In 1969, the Federation of Scottish Film Societies amalgamated with the English Federation to form (once again) the British Federation of Film Societies. Two years later the BFI, in a general policy of devolution, decided that the Federation should become a Grant-In-Aid body with its own full-time secretary and staff. Jean Young was subsequently appointed as the first General Secretary followed by Peter Cargin as Information Officer in 1973. With their assistants this brought the total staff to four.

Over the next 15 years the film environment underwent various changes. Cinema audiences fell, home video made its presence felt and Channel 4 had the strong impact of forcing TV programmers to look again at the presentation of their films - as well as production. These, as well as other factors, contributed to a decline in film society numbers.

At the beginning of the 80s a further policy review brought Dave Watterson (who had succeeded Jean Young in 1977) and the other members of staff back inside the BFI. Under that structure the Film Society Unit had a budget to carry out its work while the Federation retained a small annual grant as a separate body. In 1987 Tom Brownlie took over as the third General Secretary.

(Source: British Federation of Film Societies)

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6 de janeiro de 2006

Dados os recorrentes mal-entendidos quanto às origens do Clube Português de Cinematográfia -Cine-Clube do Porto, vamos dar início à publicação de uma série de artigos e depoimentos sobre esta questão.

Começamos com um artigo da autoria de Jorge Campos Tavares — um dos membros da equipa fundadora do Clube Português de Cinematografia, que tivémos recentemente oportunidade de entrevistar. Esse artigo, originalmente publicado no n.º 694 da revista Plateia, de 18 de Maio de 1974 , seria depois adaptado por António Oliveira de Carvalho (filho de Hipólito Duarte Cardoso de Carvalho, principal impulsionador do Clube Português de Cinematografia), a partir de elementos do espólio do seu pai e de uma carta de Jorge Campos Tavares, com dados cuja publicação não terá sido considerada oportuna em 1974.

O artigo, assim revisto, com a devida autorização de Jorge Campos Tavares, foi colocado on-line no já aqui referido site Hipólito Duarte Cardoso de Carvalho - Cineclube do Porto (Fundador). Reproduzimo-lo aqui, também com a devida autorização, e com algumas notas finais da nossa autoria.

Nos próximos «posts», tentaremos publicar alguns depoimentos e entrevistas de Henrique Alves Costa e de Fernando Gonçalves Lavrador.

Como nasceu o Cine-Clube do Porto

Jorge Campos Tavares

Tudo começou há cerca de sessenta anos num liceu do Porto — o Liceu Alexandre Herculano [estava ainda em curso a Segunda Guerra Mundial].

O cinema fervilhava na cabeça de muitos e ir ao cinema era o rito semanal das tardes de sábado. Nesse dia lá estávamos todos a ver a fita que melhor nos parecera essa semana — avaliada pelos quadros expostos no átrio ou pelo «trailer» visto na semana anterior. Como nessa época não havia restrições no que respeita à entrada de menores, nós víamos tudo — bom e mau, aconselhável ou desaconselhável — mas, de uma maneira geral, escolhíamos bem.

Já então havia um numeroso grupo de «doentes» que discutia cinema, uns com veleidades de estetas, outros pretendendo ser entendidos em «como aquilo se fazia", outros ainda romanticamente apaixonados pelas «vedetas», coleccionando-lhes fotos, outros ainda planeando lançar-se na Produção quando fossem «grandes»...

Apesar das nossas discrepâncias em matéria de ideais, encontrávamo-nos sempre nas «matinées» a ver as mesmas fitas de pancadaria, de série, (com dúzias de episódios inverosímeis), comédias, «westerns», e a apreciar os duelos entre o Errol Flynn e o Basil Rathbone naquelas películas em que a História era a maior vítima assassinada do princípio ao fim da película.

Ora, entre nós, havia um que já nesse tempo mostrava uma ponderação e uma iniciativa aliadas a um bom-senso verdadeiramente precoce — o Hipólito; activo, com modos suaves, uma grande capacidade de organização, sabia orientar os ímpetos juvenis dos colegas, impondo-se como líder, sem todavia magoar as susceptibilidades dos menos maleáveis.

Creio que no seu quinto ano, encabeçou um movimento para dar sessões cinematográficas no Liceu (aproveitando a existência de uma sala própria, com projector e projeccionista) exibindo assim, para alunos e professores alguns bons filmes em «reprise» pelo preço das custas.

Depois com um pequeno núcleo de colegas fez uma espécie de clube de cinéfilos —«A República dos Pardais» — em que os sócios se quotizavam para irem em grupo ver filmes de agrado colectivo. A «República dos Pardais» não excederia três dezenas de jovens.

Numa viagem de férias que fez a Barcelona entrou em contacto directo com o Cine-Clubismo autêntico e veio-nos de lá com a ideia de formar um Cine-Clube legal e real, em vez de brincadeira de estudantes — que englobasse não só os cinéfilos, como os que pretendiam fazer filmes e os que se interessavam esteticamente pelo cinema.

[E isto também porque era uma época muito feliz para o cinema português e em que os filmes portugueses faziam um grande sucesso no público, como nessa altura, em 1944, a Menina da Rádio.]

Assim, a 13 de Abril de 1945 [a poucos dias do final da 2ª Grande Guerra], uma data que nós logo consideramos solene, fez-se uma reunião em casa do nosso líder [R. de Santa Catarina, 1252] e enxertada na «República dos Pardais», que se desvanecia, nasceu o Clube Português de Cinematografia (CPC).

As finalidades do clube foram ali logo estabelecidas. Defender o cinema em geral e o cinema português em particular, publicar um boletim, realizar sessões exibindo filmes de interesse cine-clubista tendentes a dar uma boa formação cinematográfica aos associados. Formar ainda uma escola de cinema. O clube não tinha fins religiosos ou políticos. [Tinha então a quota mensal de 2$50. Considerando o efeito da inflação, equivaleria em 2002 a 170$ ou a 0,85 €.

No dia 5 de Maio desse ano de 1945 saía a primeira notícia nos jornais. Seria em A TARDE (Porto) onde se lê: «Fundou-se no Porto, O Clube Português de Cinematografia, que tem delegações em Lisboa e Coimbra, e se destina a desenvolver o gosto pelos mais sérios problemas da cinematografia. É seu director, Hipólito Duarte».]

Inscrito na Federação das Colectividades, «em organização», prepararam-se os estatutos e começou a campanha para angariar mais sócios.

Novos sócios - todos jovens - foram aderindo, alguns amadores experientes como A. Lopes Fernandes, e um profissional, o operador Fernando Neves.

Uma firma de artigos fotográficos [Pathé-Baby na Rua de Santa Catarina, 315] deu também o seu apoio e finalmente, a 23 de Março de 1946 o CPC dá a sua primeira sessão de acordo com o que se propôs fazer inicialmente.

Decorreu no salão do «Grupo dos Modestos», em sessão privada para os sócios de ambas as colectividades. O programa composto por filmes de formato reduzido, consistia no desenho «Automania» de Servais Tiago, «Pesca do Sável» e «Marrocos» de Mateus Júnior (filmes amadores premiados), tendo como filme de fundo uma cópia em 9,5 mm do «Fausto», de Murnau — um filme clássico, mudo, com Emil Jannings no Mephisto.

[Os filmes exibidos nessas primeiras sessões eram em grande parte de formato reduzido, disponíveis para alugar na Casa Pathé Baby. Estavam lá há anos, desde tempos anteriores à guerra que então acabara: cópias coçadas, denteado esfrangalhado, fotogramas queimados pelo calor da lâmpada de projecção, cortes acidentais — muitas vezes mal colados — enfim, era o que se podia arranjar dentro do possível (na época conturbada de fim de uma grande guerra). Consistiam basicamente em comédias do cinema mudo de curta duração — principalmente do Charlot — e alguns clássicos do cinema mudo. Apesar destas deficiências aprendemos nessas sessões muito do que é o Cinema e das suas origens.]

[Depois dessas primeiras sessões,] o Clube já existia de facto e a sua acção já se começava a fazer sentir. Entretanto, abriram-se concursos de planificações para a primeira produção do clube.

Todas estas actividades culminaram em Outubro de 1946 quando o Cine-Clube arca a responsabilidade de trazer ao Porto um filme profissional, não-comercial, garantindo a passagem total da casa (Cinema Júlio Dinis) na noite da estreia - o que consegue.

Foi assim que o Porto teve o ensejo de ver em exibição, durante uma semana, esse notável filme sueco de Alf Sjoberg «A Estrada que Conduz ao Céu».

[Em finais de 1946 as primeiras produções do CPC começam as filmagens em 9,5 mm: O PORTO TRABALHA e em 35 mm: ALFA[1]). Na foto da esquerda para a direita: Mário Proença, João David, A. Lopes Fernandes, Guilherme Fernandes, Manuel Ferraz e Augusto Romariz.

Dá-se também início ao Programa de Rádio Vamos falar de Cinema.

No campo profissional, os filmes portugueses continuam a surgir e a encantar as audiências como A Vizinha do Lado (1945) ou Camões (1946).]

Em fins de 1946, já não era o caso de se terem lançado as fundações de uma obra - a obra estava feita: havia uma situação legal (embora os estatutos não estivessem ainda aprovados), princípios estabelecidos e, de certo modo, cumpridos, associados numerosos, uma posição financeira equilibrada, prestígio, e uma obra realizada - sessões com filmes clássicos, e digamos, uma ante-estreia de um filme importante. E tudo realizado por jovens cheios de entusiasmo e boa vontade. O Clube realizara-se!

[Em 1947 é o ano da afirmação com o reconhecimento nacional e os primeiros contactos internacionais formais com a participação, em Setembro de 1947, no I Congresso Internacional dos Cineclubes em Cannes, através da presença de Manuel Azevedo. O Cine-clube custeou a maior parte da sua ida: 3000$ (atendendo à inflação seriam no ano de 2003 cerca de 203 contos ou 1010 €), que eram todos os fundos disponíveis na tesouraria do clube, o que foi feito contra a vontade da alguns sócios, que queriam que essa verba fosse gasta no que originalmente estava destinado fazer-se: financiar produção de filmes experimentais. Não concordávamos que um sócio fosse «arejar» até França uns dias a fim de que na Europa se soubesse que existia no Porto um Cine-clube, sem outras vantagens aparentes para nós. A reunião terá sido bem orquestrada, a vaidade de se saber «lá fora» que nós existíamos encantou alguns, outros acharam bem, outros terão concordado por que a ideia tinha vindo de pessoas mais velhas, enfim, foi assim que o Clube entrou na Europa. O regresso até foi atribulado pois, à entrada em Portugal, parece que houve alguns «problemas» na fronteira, por questões do foro político[2].]

O tempo passou e muito aconteceu. O clube evoluiu muito, em 1948 acrescentou ao nome de CPC o de Cine-Clube do Porto e chegou a ser — dizem — um dos maiores da Europa.

Mas tudo isso é outra história. Contamos aqui apenas como se fundou esse clube, nascido pela mão de Hipólito Duarte da «República dos Pardais» do Liceu Alexandre Herculano, génese de que já poucos se lembram e de que não existem sequer arquivos...

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5 de janeiro de 2006

Continua-se, de seguida, a reproduzir o excerto do Prefácio da colectânea de textos de Orlando de Carvalho, Escritos. Páginas de Intervenção - I, Coimbra, Livraria Almedina, 1998, relativo a um episódio que levaria à detenção de vários cineclubistas por engano. Orlando de Carvalho refere ainda muitos dos cineclubistas que com ele colaborariam na direcção do Clube de Cinema de Coimbra.

A primeira parte pode ler-se aqui. 

Clube de Cinema de Coimbra e a PIDE (Parte II) 

«[...]Num certo dia havia em Coimbra uma reunião de cineclubes e, estávamos todos a começar a almoçar no “Real das Canas”, quando entrou uma brigada da PIDE, comandada pelo Inspector Sacchetti, e deteve subitamente todo o grupo. Lá fomos, em descapotáveis da Polícia, para a R. Antero de Quental, onde se descobriu, com embaraço notório, que nós não éramos o grupo de estudantes cuja reunião inter-universitária se programara para ao mesmo dia e que o Governo entendia proibir. Lá fomos reconduzidos, por vielas estreitas, ao “Real das Canas”, com sério susto de alguns e franca pilhéria dos outros. As dez notas ou nótulas que a colectânea [Escritos. Páginas de Intervenção - I, Coimbra, Livraria Almedina, 1998] inclui desde o artigo sobre Saint-John Perse, vêm todas dessa actividade no Clube de Cinema, onde tive colaboradores que não desejo esquecer. Cito-os por ordem alfabética: Alfredo Soveral Martins, ex- assistente da Faculdade de Direito de Coimbra, advogado, falecido em 1997; Alvaro Luz e Silva, psiquiatra no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa; Aníbal de Almeida, professor da Faculdade de Direito de Coimbra; António João Moura Marques, médico em Coimbra; António José Soares, jurista em Coimbra; António Lima Guerreiro, licenciado em Direito, escritor; António Manuel Leitão Marques, médico cardiologista no Centro Hospitalar de Coimbra; António Manuel da Silva Melo, advogado em Ponta Delgada; Carlos Araújo, licenciado em Filologia Germânica, colaborador da “Dom Quixote”; Décio de Sousa, director clínico do Centro Hospitalar de Coimbra; Felix Stricker, médico-cirurgião na Alemanha; Fernando António de Almeida, historiador, escritor, autor de um belo Esmirna, cidade azul; Francisco José Moutinho dos Santos, médico tisiologista do Centro Hospitalar de Coimbra; Joaquim Eduardo Loureiro, reformado da “Casa Campião”; Jorge Manuel Amado de Aguiar, bancário em Lisboa; Jorge Manuel Miranda Peixoto, licenciado em Filologia Românica, professor do Ensino Secundário em Guimarães, falecido em fins de 1990; Jorge Manuel Ormonde de Aguiar, médico nos Açores; Jorge Strecht Ribeiro, advogado no Porto e deputado pelo PS; José Carlos de Vasconcelos, advogado, jornalista, director do “Jornal de Letras”; José Gomes Bandeira, licenciado em Direito, jornalista no “Jornal de Notícias”; José Jacinto da Costa Sousa; José Summavielle Soares, licenciado em Direito, colaborador da “Unilever” no Porto; Judite Dória Cortesão, licenciada em Filologia Românica, professora do Ensino Secundário em Lisboa; Luís Bagulho, médico em Lisboa, falecido em 1979; Maria Cília Ribeiro dos Santos, procuradora da República nas Caldas da Rainha; Maria de Fátima Saraiva, licenciada em Ciências Geográficas e professora do Ensino Secundário especial em Coimbra; Parcídio Summavielle Soares, licenciado em Direito, ex-Presidente da Câmara de Fafe; Vasco Manuel Airão Marques, advogado no Porto; Vasco Reis, licenciado em Direito e administrador hospitalar em Lisboa. Recordo-os pela sua dedicação e coragem moral, designadamente durante as minhas prisões em 1961 e 1962. Os ciclos sobre “Cinema e Western”, “Cinema e Bailado”, “Para um cinema interior”, “Europa, Europa” e “América, América”, os cursos sobre linguagem cinematográfica, os colóquios, os festivais de curta-metragem, etc., deram aos anos 60 de Coimbra uma marca dificilmente prescritível. Foi com a apresentação do Couraçado Potiemkin, em 1969, em plena crise académica, que encerrou praticamente as suas portas.

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4 de janeiro de 2006

A ler, o excelente site brasileiro Ponto de Encontro Cineclubista, que nos foi indicado por Felipe Macedo, a quem desde já agradecemos pelas informações que nos prestou.

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3 de janeiro de 2006

Reproduzimos, de seguida, a primeira parte de um excerto do Prefácio da obra de Orlando de Carvalho, Escritos. Páginas de Intervenção - I, Coimbra, Livraria Almedina, 1998, em que o autor, Presidente do Clube de Cinema de Coimbra entre 1960 e 1963, activista político e, mais tarde, ilustre Professor na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, recordava um curioso episódio, ocorrido em 1960, que levaria à (breve) detenção de vários dirigentes cineclubistas.

Clube de Cinema de Coimbra e a PIDE (parte I)

«Com um breve intervalo para a mímica de Marceau (que artista genial!), o convite para vice-Presidente da Assembleia Geral do Clube de Cinema de Coimbra, cujo Presidente de Direcção, Júlio Sacadura, estava havia anos em Lisboa, esse convite que me foi dirigido pelo meu grande Amigo e inesquecível homem de Ciência, Luís de Albuquerque, fez-me entrar em 1959 no movimento cineclubista, onde o C. C. de Coimbra, a par do Cineclube do Porto, dirigido por Alves Costa, e com o Imagem e o Cineclube Universitário de Lisboa, onde conheci o Fonseca e Costa, o Alberto Vaz da Silva, o Seixas Santos, etc., desenvolvia uma luta permanente contra as estruturas do Estado Novo e a Secretaria de Estado da Cultura, que impedia toda a expansão e difusão do grande cinema não cúmplice. Com a técnica das homologações, com a reserva da cinemateca aos apaniguados e amigos, com a organização de um cineclubismo paralelo e dócil, se não conivente, em que apareciam nomes que vieram a ocupar lugares-chave, surpreendentemente, depois do 25 de Abril, com a difícil disponibilidade de salas de espectáculos, com os preços dos alugueres de películas, etc., etc., a luta do cineclubismo livre era terrível, se não desesperante. E não era apenas o cinema de combate (e houve-o, deveras, no tempo do maccarthysmo), mas todo o cinema não imediatamente rendível, ou havido como tal, que não chegava aos espectadores. Lembro Les anges du péché e Les dammes du Bois de Boulogne, de Bresson, o Fugiu um condenado à morte, do mesmo metteur-en-scène, o Buíluel, o Eisenstein, o Pudovkin. Na curta-metragem era o Resnais de Nuit et Brouiilard, por exemplo. As lutas do movimento académico em Lisboa e Coimbra, desde 1960, tornaram as dificuldades do cineclubismo ainda maiores. Se o C. C. de Coimbra nunca teve a Direcção homologada desde que eu fui eleito Presidente da Direcção em 1960 — pois a assinatura de um manifesto, a exigir um inquérito à PIDE, fizera-me persona non grata e objecto de um processo político, com apreensão do passaporte ainda antes do julgamento, processo amnistiado com a celebração do Centenário do Infante D. Henrique, mas esse obstáculo torneou-se sem resposta, porque os estatutos do CCC atribuíam a competência ao ME e a lista directiva era enviada sempre para este, que a devolvia à SEC, e, neste vai e vem folgavam sempre as costas do Clube, no mesmo ano de 1960 houve uma cena caricata que levou a PIDE de Coimbra ao rubro.»

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2 de janeiro de 2006

Continuamos a destacar o Clube Português de Cinematografia - Cine-Clube do Porto, desta vez com a reprodução do artigo «Cine-Clube do Porto. A História do maior clube de Cinema do Porto», publicado no n.º 2, de 25 de Maio de 1953,  da revista Visor.

Cine-Clube do Porto

A História do maior clube de Cinema Português

 
O Clube Português de Cinematografia, hoje conhecido por Cine-Clube do Porto, foi fundado no dia 13 de Abril de 1945. A sua actividade e o seu número de sócios começou por ser modesto. A primeira sessão cultural foi preenchida com filmes portugueses de amadores e pelo «Fausto» (1926), clássico expressionista alemão, realizado por Murnau, com Emil Jannings (Mefistófeles), o sueco Gosta Ekman (Dr. Fausto) e Camila Horn. Em sessões seguintes foram exibidos «Espiões» (1929) de Fritz Lang; «Variedades» (1925) de Edwald André Dupont; fragmentos de filmes de Chaplin; «A Estrada que conduz ao Céu» (1942) de Alf Sjoberg; «A Lenda de Gosta BerIing» (1923) de Mauritz Stiller; «Um Sonho de uma Noite de Verão» (1935) de Max Reinhardt e William Dieterle; «Sinfonia de uma capital» (1927) de Walter Ruttman; «O Gabinete do Dr. Caligari» (1919) de Robert Wiene; «Metropolis» (1927) de Fritz Lang; «A Roda» (1921) de Abel Gance.

Em 1947 o Cine-Clube do Porto iniciou - o estudo da obra de Marcel Carné, seguindo-se uma análise aos filmes de Orson Welles, como nunca se havia feito em Portugal. Estudados foram também Desenvolvidamente, Fritz Lang, Charlie Chaplin, Rosselini, René Clair e John Ford e dedicada atenção à obra de Lawrence Olivier, Edward Dmytrik, Carol Reed, Jean Renoir, David Lean, Clouzot, Christian Jacque, Walt Disney, Pabst, Duvivier, Capra, Becker, Ben Hecht, Blasetti, Zampa, Germi, Lattuada, Cocteau. Frank Borzage, Emílio Fernandez, Billy Wílder, De Sica, etc., etc..

Elaborados programas com textos dos maiores nomes da crítica de todo o mundo, revelados assim pela primeira vez na nossa língua, a obra cultural do Cine-Clube do Porto evoluiu a um ponto alto no conceito internacional. Jean Debrix classificou-o «o mais importante cine-clube do mundo». Em Paris, em Londres, em Roma, o Cine-Clube do Porto granjeia já merecida fama.

A par dos programas são elaboradas também palestras que revelaram uma plêiade de críticos, hoje conceituados pelos nomes de Alves Costa, F. Gonçalves Lavrador, Manuel de Azevedo, António Brochado, Neves Real, Júlio Gesta, Mário Bonito, Celestino Carneiro, Guilherme Ramos Pereira, Fernando Condesso e tantos outros.

A edição dos cadernos «Projecção» foi medida bastante acertada num país em que, praticamente, não existe bibliografia cinematográfica. Publicou já «Modernas tendências do cinema europeu», «Charlie Chaplin» e «Perspectiva do cinema português».

Iniciou também a publicação, em folhas soltas, de uma «Iniciação à técnica e estética cinematográficas».

A biblioteca do Clube é hoje, com a da Cinemateca Nacional, as duas mais completas do País. Aí se guardam e coleccionam todas as revistas antigas e modernas e uma verdadeira riqueza em livros da especialidade, em todas as línguas. Têm arquivadas e assinam as revistas de altos estudos «Bianco e Nero» e Filmcrítica» (italianas); «Cahiers du Cinéma», «Raccords», «L’Àge du Cinéma» e «Cine-Club». (francesas); «Sequence» e «Sight & Sound» (inglesas); e «Revue Internationale du Cinema» (belga).

Na sua cinemateca privativa existem cópias de «O Gabinete do Dr. Caligari» e doutros filmes. Adquiriu uma cópia de «Maria do Mar», com a qual foi estudada certa faceta do nosso cinema, a quem dedicou também sessões com «Canção da Terra» e «Douro, faina fluvial».

Em 1947, O Cine-Clube do Porto contava 83 sócios; em 1948, 868; em 1949, 1.236; em 1950, 1.741; em 1952, 2 500; e agora cerca de 3.000 associados.

A sua sede está actualmente instalada no 7.º andar do n.º 267 da Praça de Sídónio Pais, no Porto. As suas sessões (quase a atingir 150) realizam-se periodicamente nos cinemas Batalha e Àguia d’Ouro.

E toda a sua orientação se baseia nestes sete pontos principais: 1.º — Defender e impulsionar o cinema português; 2.º — Divulgar a cultura cinematográfica entre o grande público e contribuir com o seu esforço para uma alta cultura cinematográfica em Portugal; 3.º — Defender o cinema como Arte e como Linguagem; 4.º — Divulgar as obras mais representativas da 7.ª Arte; 5.° — Proteger o desenvolvimento do filme experimental; 6.º impulsionar e auxiliar o cinema didáctico nos estabelecimentos de ensino portugueses; e 7.º — Colaborar com todos os cine-clubes de características idênticas em prol do cinema.

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1 de janeiro de 2006

Editorial

O primeiro Cine-Clube português já é uma realidade! Para o fundar foram precisos os sacrifícios de meia dúzia de carolas... para o manter serão precisos os sacrifícios de todos os verdadeiros Amigos do Cinema; mas nós confiamos neles... Estamos certos que eles virão ao nosso encontro, trazendo a sua contribuição, ainda que modesta, à nossa grandiosa obra.
O Clube Português de Cinematografia, que inicia a sua actividade com a saída deste Boletim, nada promete... para não ter que faltar...
Apenas dizemos que faremos o que pudermos, batalhando, contra tudo e contra todos, pela honra e prestígio do cinema português.

Hipólito Duarte

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